筝曲秦土情技巧运用

古筝距今已有着两千多年的历史，是一种古老的民族乐器，蕴涵了深厚且丰富的文化底蕴。筝的应用和发展，带动了筝曲的创作和发展，同时促进了古筝演奏技巧的创新和优化。随着社会的发展和进步，不同的文化和技术得到了磨合和革新，古筝的发展和筝曲的创作也跟随着时代而不断进步。众多的古筝音乐家们为创作更具特色的筝曲而采取了多种表现形式和新颖的演奏技巧。近年来，我国陕西地区复兴了一个流派，即陕西筝派，作曲家们所创作的筝曲，均以当地的民间音乐作为创作素材和底蕴，并结合现代化的演奏技巧，创作出了富有生机和活力的筝曲作品，其中的代表作之一就是《秦土情》[2]。

引子

引子属于散板，是筝曲的开始部分，作用就是提示内容和酝酿情绪。在《秦土情》这首筝曲中，引子的演奏能够将作者心中故土的形象淋漓尽致地表现出来，从而描绘出一幅西北地区壮丽山川和美好湖海的美丽景色，深刻刻画出了陕西地区的风土人情和民间习俗。

在《秦土情》的1到6小节，都运用到了撮音的技巧进行演奏，这种演奏技巧的优势在于能够表现出大气磅礴的气势。在《秦土情》这首筝曲中，虽然撮音的出现频率并不高，但是对筝曲的演奏和气势的凸显都起到了较大的推动作用。筝曲演奏者们在演奏撮音时，首先要注意的是稳定手型，在自身呼吸的同时带动手掌和身体的韵动，并加以协调[3]。

摇指这种演奏技巧在现代的筝曲演奏中较为常见，是非常常用的一种演奏技巧，优势在于对长线条的表达，能够对长线条之间的密度和筝曲中的情感进行强调和细腻性的表现。在《秦土情》的7至14小节，大量运用了摇指技巧，不仅对乐曲的演奏起到了推动作用，还能够起到收尾的重要作用。在演奏这部分时，推动摇指首先要注意把握重音，依靠惯性并结合一定的臂力，将手指慢慢放下，以重音作为摇指的开始部分，由强到弱，直至达到一个最低点，再持续演奏，这能够对后续的演奏起到铺垫作用，在最后再强起来，以强到弱收尾。摇指的收尾部分，表现的是乐句的结束部分，在演奏这部分时，需要注意自然地由强转弱。与此同时，演奏者还要注意左手的上滑音、按音、下滑音和颤音之间的配合，并时刻保持摇指的连贯[4]。

一、慢板

在秦筝中，多采取抒情的表达方式，所创作的筝曲。大多用来表达作者内心的情感，其中的慢板就是抒情的重要途径之一。慢板能够细腻地表现出作者对于家人的思念及对故乡的怀念，给听众一种慢慢诉说的情感体验，饱涵了丰富深厚的情感，既婉转又缠绵。慢板采取的手法是变化且重复的，在反复的演奏和表现中给听众一种记忆深刻的感觉，加深听众对主题的印象，将听众的感情线牢牢抓住，并一层层推进，跌宕起伏，时刻牵引着听众的内心世界，由哀伤的音乐情绪逐渐转变为激愤的音乐情绪，最后收尾时再采取强有力的摇指和刮奏，增强了听众的情感体验和感官体验。通常来说，慢板可以被分为四个部分，而每个部分都是围绕着同一个主题进行不断的变化和发展。因此在演奏时，必须要注意对乐句和乐段之间的详细划分，从而确保每个部分主题之间的层次感[5]。

第一部分也就是《秦土情》的15至22小节，围绕的主题是音乐，所运用的旋律走向是上行跳进和下行级进的方式，运用了多种演奏技法对这部分进行演奏，例如勾摇技法和双托技法等。在乐曲的15至16小节中，下行级进的旋律走向让听众感受到了慢慢诉说和娓娓道来的奇妙感觉；在乐曲的17至18小节中，上行跳进的旋律走向又给乐曲带来了激动的感情色彩，将两者结合起来，能够让乐曲涵盖婉转、哀伤和激动等多种情绪，给听众带来丰富的听觉体验。在演奏双托时，需要注意左手连续的上滑，动作要干脆利落，以平和的心态进行演奏，确保滑音的音质整齐而干净；第二部分也就是《秦土情》的23小节至29小节，将音乐的主题进行二次呈现，采取了三指轮的技法，在演奏时，必须注意上滑的速度，确保快速上滑，而下滑则相反，需要尽可能地慢，这样才能体现出跌宕起伏的感觉。在摇指颤音中，需要注意左手颤动的频率，必须对音符的上下起伏进行有效的控制，并保持音符起伏的连续性；第三部分也就是《秦土情》的30至38小节，再一次强调了音乐的主题，其中的特色部分是31至34小节，在演奏时必须注意对节奏的把握，确保其稳定；第四部分也就是《秦土情》的39至53小节，这部分主要进行抒情，在演奏时要注意细致和仔细，右手摇指要确保细腻和流畅，左手的和弦分解要保持稳定[6]。

文章来源：《陕西教育(教学版)》 网址: http://www.sxjybjb.cn/qikandaodu/2021/0422/888.html